西画如何影响任伯年
在外来文化的冲击下使中国人物画到了演变和发展的重要阶段，为现代中国人物画的发展奠定了基础。其中任伯年作为那一时期海派画家的代表人物，在当时最开放的上海学古而变，取洋而化，博采众长，自成一派，他的人物画对于我国传统人物画向近现代的发展和进步，有着承上启下的作用。关键词:任伯年；西学东渐；人物画中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312 （2019）09-0031-01一、十九世纪文化大融合的上海鸦片战争战败以后，应为《南京条约》的签订上海成为向外国人开放的通商口岸，使得外国传教士能够在上海自由传教。也使中国的政治、经济、文化、教育一定程度上受到异文化的冲击，并提供了发展空间与前提。由于商业逐渐繁荣吸引许多欧美与日本商人来华。据记载各国洋行从 1844 年的 11 家增至 1854 年的 120 家 ① 。日本在上海的移民从 1865 年到 1903 年急速增加三千多人 ② 。东洋茶馆、东洋戏法在 19 世纪七八十年代的上海成为风尚。至此日本物质文化在中国已得到大量的流通。在大量外来文化涌入的背景下，加上江浙地区富商官僚喜欢收藏对古董书画有一定需求，促使上海艺术市场逐渐形成。在艺术文化交流上，许多欧美和日本画家来华并与中国开办艺术沙龙，张熊，胡公寿等人已经开始与日本画家有所来往，当时有传“横云山民擅三绝，一缣倭国价连城”，意思是两人的作品在日本很受欢迎。1868 年任伯年开始在上海活动，在任熊、任薰、张熊等人的指导和携带下有机会认识西方和日本绘画，在这一时代的西学东渐不止指西方国家，而是所有外来民族文化。二、任伯年人物画中的西学东渐（一）任伯年对传统人物画造型的改良任伯年作为海派画家的代表人物在花鸟，人物造像方面颇有成就，我认为最受西学东渐影响也成就最高的是人物画。海派画家主要以买画为生，需迎合西学东渐下接受西方审美的上海精英层他们开始更加重视个人意识，使人物肖像画有了需求。任伯年的人物画在当时符合广大群众的需求雅俗共赏使得他的人物造像风靡一时。薛永年先生曾经说： “所谓绘画的具象化，就是吸收西方写实的技能，增强视觉可言性，但这一切以保持中国画格局作为前提，所以不是西化，在这一方面任伯年最具有代表性……他的大量肖像画对比例，透视明暗掌握得极好，不失神似亦逼真。”③ 。不仅对任伯年的艺术成就做出肯定,也提到人物画中开始出现西画的比例透视，以及追求视觉性效果。任伯年人物画早期作品构图比较按传统写真像的模式，勾勒较紧，多用双钩与钉头鼠尾相结合。1881 年所画的《吴仲英先生像》笔法松弛有度，线条兼工带写，人物面部以赭石在面部皴擦淡染已有偏西方绘画有明暗体积关系，身体动态偏写意的线条的遒劲古拙，在造型精准的情况下也有中国传统文人画的意境。在 1888 年所作的《酸寒尉像》是任伯年晚期成熟之作，笔法比之前提到的两幅作品更为洒脱干练，线条轻快如舞动一般具有节奏感，以没骨画法和西画的明暗关系相互结合，面部五官用较重墨色勾勒，鼻翼，颧骨和嘴唇淡墨皴擦出立体感，衣服用笔大胆创新，完全将写意的墨意“骨气”在人物画中大放异彩，画面更具张力达到写意的神似境界。（二）任伯年对传统人物画色彩的改良我以 1868 年任伯年初入上海所做的《佩秋夫人小像》为例子，，梅树手法写意松快，而后面人物比例已经十分写实略显突兀，老妇人的帽子也有了较为明显的明暗对比，可见这一时期任伯年已经开始受到西画影响。并且颜色方面有可能受日本版画影响，老妇人帽子与头饰是以纯黑和洋红的撞色，而面部几乎为白，平涂的蓝色长衫颜色纯度大，这样的色彩搭配加上浓淡没有变化的线条来勾勒取神、不假渲染使人物有日本版画的味道。这在之前的仕女画设色中非常少见不曾有如此强烈的颜色对比。现在也有人提出任伯年不仅受到西方绘画的影响也有可能受日本工艺品影响的启发，从《佩秋夫人小像》中和上文提到的历史背景可以推测出，任伯年在西学东渐下有可能受日本的影响。当然海派中不少有大胆用色的画家，如吴昌硕但是也是在任伯年之后的，深受吴昌硕先生指导的潘天寿在《回忆吴昌硕先生》一文中曾这样写道：“昌硕先生绘画设色方面，也与布局相同，能打开古人的旧套，最显著的例子，是喜用西洋红。西洋红的颜色，原自海运开通后来中国的。在任伯年以前，未曾有人用它来画国画。”④三、结语任伯年的人物画对于中国传统人物画近代化发展具有承上启下的作用，这一成就不仅是应为西学东渐的时代背景下提供丰富的资源，也离不开任伯年过人的天赋和对外来文化的接纳和理解钻研，也昭示着这是民族文化走向文化自信的成功之道