如何做动漫
我们看到的动漫有二维动漫和三维动漫，制作也分二维制作和三维制作，目前日本动漫产业还是以二维动画作为主流，三维动画最出色的当属美国。动漫制作是一个需要密切配合的团体活动。日本的动漫产业已经相当完善，几乎每一个环节都有细分，一篇文章肯定不能道出其所有的精髓，所以这里我们只讲相对传统动漫的做法。 企划草案 第一步制作团队的主要负责人，如监督、制片人等，会讨论商定动画的主题。是原创还是由漫画改编，大体上有着怎样的故事和主角？ 企划可以分成两种：一种是某人写出草案和基本构架，交由公司寻找投资商，这里的某人就是“原案”。另一种是由动画公司从作者本人或代理商手中买下动画权，这时作品的原作者即是“原作”，一般由“原作”改编的作品多是漫画或轻小说，而改编自游戏的动画的“原作”就可以认为是游戏的“原案”。 脚本-Script 整体策划完成后，脚本家开始创作脚本。类似于电影和电视剧的剧本，每一集都有些什么样的剧情，哪些人物和台词？ 设计：设计主要包括人物设定和美术设定。为了让画师有基本的参考，在这一步需要绘制出主要角色和环境的基本形象。分镜图：分镜是将动画分解成一段一段的镜头，是将脚本文字可视化的第一步。一般以1个cut（1个分镜）为单位，每个cut需要标注出画面的运镜方式、对白、经过的时间、需要的作画张数等等。画面构成则再降分镜表再加工，来指导原画和背景设定。有些熟悉的监督则会直接拿分镜表当成画面构成使用。 构图 ：在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。 构图，也就是设计稿，是根据台本细化每一个场景的画面。人物在画面中的什么位置，有什么样的动作，镜头要如何运动？构图步骤完成后，会同时进入原画和背景的创作。 原画：原画即根据分镜或画面构成的镜头设计绘制成具体关键帧，而相对于较粗糙的分镜表，原画还需要考虑构图和运动规律等方面的细节，是动画制作具体过程中最关键的部分。动画 ：按照分镜表给出的时间，将原画绘制的关键帧之间的空缺连接起来的就是动画，动画让整个动作和画面流畅。上色：到目前为止，完成的画面基本都还是黑白的素描稿。这一步要为画面中的每一个部分指定颜色。然后用扫瞄机将原画和动画线稿存进计算机，清理线条，按色彩指定的色彩上色按照色彩指定的颜色逐一进行上色了。 摄影和剪辑 动画摄影与一般影视剧的摄影不同，是将之前画好的人物、原画、动画背景等在电脑上进行合成，并添加视觉特效和滤镜等，再经过主要由监督调整把控的剪辑工序，基本就是加入声音前的动画作品了。 配音：配音大致分成人物配音、音乐及音效这3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家、声优、音效制作人员)来进行音乐制作。试映与宣传：在制作电影版动画时，影音合成之后将会在各影视制作公司的视听室进行第一次试映，以做最后的错误检视。之后便由影视广播公司、动画制作公司的网页及各动漫相关杂视进行宣传，最后播出和售卖。制作动漫所要掌握的软件 2D动漫软件包括：FLASH、ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。 3D动漫软件包括FLASH。
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