别人评价梅兰芳的名言
只能找到这个了
《梅兰芳同志千古》（作者：老舍）
我们正在大兴安岭上游览访问，忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。
我们都黯然久之，热泪欲坠！我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失！
我有许多话要说，但是心中悲痛，无法安排好我的话语。我只好想到什么就说什么。在这心酸意乱的时刻中，我已控制不住自己的感情，无法有条有理的讲话！
我与梅大师一同出国访问过两次，一次到朝鲜，一次到苏联。在行旅中，我们行则同车，宿则同室。在同车时，他总是把下铺让给我，他睡上铺。他知道我的腰腿有病。同时，他虽年过花甲，但因幼工结实，仍矫健如青年人。看到他上去下来，那么轻便敏捷，我常常对友人们说：大师一定长寿，活到百龄是很可能的！是呀，噩耗乍来，我许久不能信以为真！
不论在车上，还是在旅舍中，他总是早起早睡，劳逸结合。起来，他便收拾车厢或房间：不仅把被子叠得整整齐齐，而且不许被单上有一些皱纹。收拾完自己的，他还过来帮助我。他不许桌上有一点烟灰，衣上有点尘土。他的手不会闲着。他在行旅中，正如在舞台上，都一丝不苟地处理一切。他到哪里，哪里就得清清爽爽，有条有理，开辟个生活纪律发着光彩的境地。
在闲谈的时候，他知道的便源源本本地告诉我；他不知道的就又追问到底。他诲人不倦，又肯广问求知。他不叫已有的成就限制住明日的发展。这就难怪，他在中年已名播全世，而在晚年还有新的贡献。他的确是活到老、学到老的人。
每逢他有演出任务的时候，在登台前好几个小时就去静坐或静卧不语。我赶紧躺开他。他要演的也许是《醉酒》，也许是《别姬》。这些戏，他已演过不知多少次了。可是，他仍然要用半天的时间去准备。不，不仅准备，他还思索在哪一个身段，或某一句的行腔上，有所改进。艺术的锤炼是没有休止的！
他很上就到后台去，检查一切。记得：有一次，他演《醉酒》，几个宫娥是现由文工团调来的。他就耐心地给她们讲解一切，并帮助她们化装。他发现有一位宫娥，面部的化装很好，而耳后略欠明洁，他马上代她重新敷粉。他不许舞台上有任何敷衍的地方，任何对不起观众的地方。舞台是一幅图画，一首诗，必须一笔不苟！
在我这次离京以前，他告诉我：将到西北去演戏，十分高兴。他热爱祖国，要走遍各省，叫全国人民看见他，听到他，并向各种地方戏学习。他总是这样热情地愿献出自己的劳动，同时吸收别人的长处。五十多年的舞台生活，他给我们创造了多少新的东西啊！这些创造正是他随时随地地学习，力除偏见与自满的结果。
他不仅是京剧界的一代宗师，继往开来，风格独创，他的勤学苦练，自强不息的精神，他的爱国爱党，为民族争光的热情，也是我们一般人都应学习的！
在朝鲜时，我们饭后散步，听见一间小屋里有琴声与笑语，我们便走了进去。一位志愿军的炊事员正在拉胡琴，几位战士在休息谈笑。他就烦炊事员同志操琴，唱了一段。唱罢，我向大家介绍他，屋中忽然静寂下来。待了好一会儿，那位炊事员上前拉住他的双手，久久不放，口中连说：梅兰芳同志！梅兰芳同志！这位同志想不起别的话来！
今天我在兴安岭中，大草原上，也只能南望悲呼：梅兰芳同志！梅兰芳同志！梅兰芳同志离开我们了，梅兰芳同志永垂不朽！
《梅兰芳魂归万花山》（作者：崔墨卿）
北京海淀西山自古就是帝王将相和文人墨客钟爱的地方，春到西山踏青赏花吟诗作赋，冬到西山踏雪寻梅饮酒作乐，死后也要把尸埋在西山。因此，几百年来在海淀西山名墓名园比比皆是。京剧大师梅兰芳先生的墓园就在西山。
在香山碧云寺东北侧约一里远的地方有一座万花山，山脚下有一座万花娘娘庙，因年代久远寺庙早已不存，只留下一些残砖断壁。上个世纪三十年代初期，一年春天，梅兰芳因到碧云寺降香，路过万花山下一眼相中了此地，便斥资把它买了过来。初期曾在此建造了一些房屋，夏避暑，冬消闲，这里成了梅家一处市外的别墅，直到梅兰芳先生原配夫人王明华和梅兰芳相继去世以后，这里才真正变成了一座墓地。
今天在离废寺不远的地方，有一处用水泥浇成的一朵大大的梅花，梅花中间就是梅兰芳和两位夫人王明华、福芝芳长眠的地方。
梅兰芳(1894年—1961年)祖居江苏泰州，生在北京前门外李铁拐斜街，其祖父梅巧玲乃清“同光十三绝”之一，专攻京剧旦角，以演《四郎探母》中的萧太后最为传神，人称“活太后”。其父梅竹芬承袭父业仍唱旦角，不幸青年丧命，抛下发妻幼子。梅兰芳幼年丧父，四岁丧母，多亏伯父梅雨田收养在侧，又多方拜师学艺，终成了一代名伶。
梅兰芳七岁学戏，十一岁登台，工青衣，并演刀马旦。开蒙老师吴菱仙，初学正工青衣戏如《二进宫》、《三击掌》、《别窑》、《祭江》等。光绪甲辰年(1905年)7月7日首次与斌庆班合作，在前外广和楼出演《天仙配》织女一角，因年纪小个子矮由师傅亲自抱着扶上鹊桥。据说梅兰芳在拜吴菱仙前，曾拜朱小霞为师，学一段时间后朱认为梅兰芳天赋不够，劝其改行，临别时说了一句:“祖师爷没有给你留下这碗饭。”就是这句临别赠言不但没有使梅兰芳改投他门，反而激励他奋发上进，在其五十余年的艺术生涯中，勤学苦练，广采博收，不但把京剧生旦净末丑的优秀唱腔作为学习的蓝本，还向中国的曲艺学习，向国外的歌剧和芭蕾舞剧学习，在学习与继承的道路上大胆创新，首创京剧唱腔南梆子，在京剧的表演、服饰道具方面都有自己独特的处理方法，使其达到了尽善尽美的地步。
梅兰芳还是中国第一个获得戏剧博士的演员，他1919年率团首次出访日本，还先后访问过美国与欧洲的德国、英国、法国、奥地利、比利时及俄罗斯等国，他的出访不仅把中国的京剧介绍给了广大外国朋友，同时也向其他国家学习了他们的戏剧表演，极大地丰富了自己的表演艺术。
梅兰芳还是个有民族正义感、有良知的表演艺术家。1931年，日本帝国主义悍然发动“9•18事变”，侵占了我国东三省广大地域，他先后编演了京剧《抗金兵》和《生死恨》，表达了中华民族宁死不屈的抵抗侵略的决心。当1937年卢沟桥事变发生以后，他毅然告别了舞台，先后隐居香港和上海，蓄须明志誓死不为日本鬼子演出，为了自己家人的生活和接济京剧界同仁，他靠出卖丹青度过了艰难困顿的岁月，成了中国京剧界抗敌的表率。
新中国成立后，梅兰芳受到了党和国家的重视，曾任中国剧协和中国政协的重要职务，1961年，以一出新编京剧《穆桂英挂帅》，告别了他心爱的观众和北京，从此长眠在海淀香山碧云寺下的万花山下。
《丰子恺与梅兰芳》
丰子恺先生多才多艺，在美术、文学、音乐、建筑等领域均有建树，但是他早年却不看京剧。之所以如此，是因为受五四反传统思想影响，认为京剧中封建主义毒素太多的缘故。1933年，他在家乡盖起缘缘堂之后，买了一台留声机和一大堆西洋音乐唱片，顺便还买了几张梅兰芳的唱片作为点缀。没想到这几张唱片居然让他成了一个水平很高的戏迷。
他认为，与西洋音乐相比，京剧至少有三个特点。第一是没有和声，因此它的美来自于旋律。这种旋律可以表现丰富的人物个性和复杂的戏剧冲突，是一件不可思议的事情。第二是注重夸张，比如“善良正直的人，脸色光明威严，不妨夸张为红；奸邪暴戾的人，脸色冷酷阴惨，不妨夸张为白；好勇斗狠的人，其脸孔峥嵘突厄，不妨夸张为花”。第三是善于运用象征手法，比如开门、骑马、划船，只要做一个手势，执一根马鞭，拿一支船桨，就可以表达所需要的内容。
抗日战争中，丰子恺逃到重庆，因敬仰梅兰芳的爱国情操和高尚人格，曾将其蓄须明志的照片挂在墙上。抗战胜利后，他回到上海，在连续看了梅兰芳的五场演出之后，突然意识到那美妙的歌声、艳丽的姿态，都是由身体“这架巧妙的机器”表现出来的，因此他很想看看“这架巧妙的机器”在卸妆以后究竟是什么模样。
见面之后，丰子恺发现如果按照西方的审美标准，梅兰芳的身材和容貌可以与维纳斯比美；再加上他那得体的手势，动听的音调，让人感到这简直是上帝之手制造的一件“精妙无比的杰作”。这时他想到一个问题：如果说政治家是通过建功立业使自己虽死犹生、文学家是通过作品使自己不朽的话，那么表演艺术家必须依靠身体才能把技艺传之后世。然而人的生命又非常脆弱，万一有个三长两短，将会成为莫大的遗憾，因此他劝梅兰芳多灌唱片，多拍电影，以便把原汁原味的梅派艺术保留下来，但是梅兰芳却表示困难很大。也许是初见面吧，他们未能就这个问题作深入交谈。从梅家出来已经是夜幕降临，丰子恺不由得抱怨道：造物主啊，既然你不能延长“这架机器”的使用年限，为什么要把他造得这样精巧呢？
与丰先生相比，他的长女丰陈宝和四女儿丰一吟更爱京剧，因此她们也想一睹这位京剧大师的“芳容”。一年之后，丰子恺带着两个女儿再次拜访梅兰芳。
丰子恺认为，如果说上一次他是带着某种宗教情怀去造访的话，那么这一次则是带着艺术问题来请教了。见面以后，两人谈到了象征的问题。梅先生说，他在莫斯科参观苏联人排戏，为了表演“跳水”，先让几个人扯着一大块白布使劲抖动，形成“水波”，然后让演员从布上的一个洞跳进去，再从另一个洞钻出来，才能完成表演。相比之下，京剧的《打渔杀家》就简单多了，只要演员将身体上下起伏，就可以表示水的波浪。说到这里，坐在沙发里的梅兰芳仅仅作了几个动作，就把人在水中的样子表现得淋漓尽致。
这让丰子恺想到自己的老本行——漫画。他画人物，常常是只画嘴巴或眼睛，有时连嘴巴或眼睛也不画，但是评论家却说他的画是“寥寥数笔，神气活现”。有人甚至以《丰子恺不要脸》为题来调侃他，说他是“独创一格”。想到这里，他得出这样一个结论：象征手法的运用不仅使艺术的表现趋于简单，还可以为观众留下丰富的想象空间。他认为，如果把一个人的五官全部画出来，反而会给人一览无余的感觉，这实在是一种费力不讨好的笨办法。
丰子恺是一个通人，所以他能在京剧和漫画这两种艺术形式中找到它们相通之处。相反，如果他仅仅是某一领域的专家，对专业之外的世界了无兴趣，他肯定不会有这种感悟，也不会成为一个大师级人物。
希望对你有用
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