阿凡达作为反类型电影其与以往电影的不同之处
请从专业角度讲解一下《阿凡达》:戳穿3D立体电影骗局，破灭卡梅隆神话
就跟之前众说纷纭的华语贺岁大片一样，在不同的标准之下，《阿凡达》会呈现出完全不同的样貌。所以，在评说这部影片之前，我想先把我的评价标准作一番说明:如果你是一个几乎不进影院或者只是逢年过节才进影院看几次电影，主要观影手段是通过网络下载和在线观看的普通观众的话，那么我可以说《阿凡达》想象力爆棚，视听精彩，场面宏大，立体画面逼真刺激，绝对值回你“一年等一回”的票价。如果你是一个引进大片影院必看、此外有着丰富DVD观影经验的影迷，那么我告诉你《阿凡达》除了完全虚拟的纳威族人的电脑特效出色之外，整部影片并无多少新奇之处，加之故事老套节奏稍缓，导致观影过程中给人的感受波澜不惊，并没有什么超强刺激和快感，立体画面同之前公映过的其他立体大片相比并无明显提高，有负于本片“年度最受期待大片”、“卡梅隆十二年磨一剑”的作品之名。在这两种评价标准下，如果以前一种衡量的话，就没什么探讨的必要，“好”就一个字，而且在这种评价标准之下，90%的好莱坞大片都堪称水准之作;如果按照后一种标准衡量，才能在充分的观影经验基础上，讲本片同其他大片以及导演本人其他作品的横向和纵向比较中，细致分析影片的各个层面，从而给本片一个准确的定位和评价，本人下面对《阿凡达》的评论即是基于后一种评价标准。
一、剧情:故事老套，索然无味
作为一个享誉国际、几乎每片必是经典的大导演，且前一部故事片还是《泰坦尼克号》这样的“神作”，詹姆斯·卡梅隆笔下《阿凡达》的故事模式，相对来说无疑是太过老套了，比之他一贯求新求变的创作风格来说就是失败。拥有高科技的地球人殖民外星潘多拉，地球人战士在同当地土著“落后文明”纳威族人相处过程中，逐渐为他们自然和谐的生活所吸引，从而看清了地球人欲望驱使下的自私残忍的阴暗面，于是彻底转换身份认同，率领纳威族人以弱胜强，大败地球人军队故事，完全就是《与狼共舞》的翻版，此外诸如《风中奇缘》、《新世界》等影片也有类似的模式，片方在宣传中也毫不讳言这就是一部外星版的《与狼共舞》。这样一来，从筹备到制作期一直顶级神秘的影片，在故事上对观众来说算是没有任何新鲜感可言了。这样的结果我想也并非是卡梅隆创意衰竭，而是对创意的“坚持”所致，根据导演的自述，《阿凡达》的故事创意上世纪90年代就有，只是因为当时技术水准未达标只能束之高阁，现在技术攻关完成又把剧本从故纸堆里翻出来，所以这个故事放在上世纪90年代我们可以竖起拇指赞其创意，放在当下我们只能拇指朝下了。而且，从影片的实际呈现来看，跟《与狼共舞》各方面元素的相似度实在过高，人类战士跟外星公主的相识相恋，逐渐学习适应纳威族人生活的磨合过程、最后带领纳威族战士大战人类以及人类对潘多拉星球的殖民掠夺，除了添加了各种奇异的动植物和科幻元素之外，跟《与狼共舞》的故事主线完全吻合，甚至纳威族人的服饰造型、表情举止、生活习性，也只是让人感觉是印第安人换了个蓝身长尾、扁鼻大眼的马甲。对于这样一部年度顶级大片，故事从预告片发布到影片公映都无法给人惊喜，说轻点是平庸，说重点就是失败。
再来仔细分析一下剧情细节和内涵，也会发现有欠严谨、精彩稍逊之处。影片中地球人同纳威族人的实力差距实在太大，一个已经进化到星际旅行时代的科技和武器水准，一个仍然是印第安式的原始生活方式，如果说印第安人还能依靠着地利、战术和人数优势，对当年的美国军队造成一定程度的打击，甚至能偶尔获胜的话，那么地球人和纳威族人的战争数量级着实差得太远，完全不能放在一起比较。如此过于强烈的反差，等于影片编导自己给自己出了一道难题，无法在“以弱胜强”的剧情编排上自圆其说。即便影片在最终决战地“灵魂树”的区域内玩了一个磁场干扰的概念，让地球人的武器制导统统失灵，纳威族人都不具备同人类一战的能力，地面部队骑马冲锋看起来气势挺猛，实际上等同于送死，空中部队虽然情况好些，但在地球人的强大火力下也难以久撑。万般无奈之下，导演也只好让潘多拉星的“女神”爱娃显灵，发动星球的生灵对人类展开“人海战术”的攻击，这才扭转战局。这样不是靠“人力”而是靠“天意”的设计实在有些赖皮，看看影史上《勇敢的心》、《指环王》、《天国王朝》、《亚历山大大帝》等战争片以弱胜强环节的设计，都是通过巧妙地铺垫合理性和战争的层次感，令人信服地讲清楚弱势一方是如何依靠自身的智慧和勇气战胜强者的，而《阿凡达》过于悬殊的实力差距让自己在剧情上丧失了“以弱胜强”的转圜空间，最后只能以玄之又玄的“女神”和“天意”来解决问题，这样别说是片中的地球军抵挡不了，就算地球人再强大十倍百倍，也只能是战胜星球上的生物，也没法与拟人化的整个“星球”为敌啊，又是一个无法转圜的实力差距，编剧手法实在不高明。而且倘若星球如此“有灵”的话，早在巨树被毁灭的时候就应该给地球人点颜色尝尝，让他们知难而退，不至于人类都攻进星球圣地、距离毁灭千钧一发了，才召唤百兽救驾，星球女神也爱搞这种“玩的就是心跳”的游戏吗?
从整体的剧情安排和节奏看，虽然剧情组合没有太大毛病，从头至尾都通顺流畅，但节奏感明显稍缓，剧情在大部分时间里都显得波澜不惊，缺乏紧张刺激、一浪高过一浪的节奏感，只有在结尾大战上，纯商业的视听刺激才充分发挥出来，而且除了外星球的奇异生物和自然景观吸引眼球之外，剧情上明显缺少同等程度的创意和亮点，对比一下导演经典前作《终结者》、《真实谎言》、《泰坦尼克号》等影片中闪耀全片的亮点和创意，本片无疑是詹姆斯·卡梅隆导演生涯中排名倒数的剧本。从影片整个宣传上强调技术优势，甚少谈及剧情内涵的定位，也可以看出剧情在本片中的弱势地位。
二、内涵:物欲悖论，讽刺之极
格外讽刺的是，虽然导演极力歌颂原始社会的质朴真纯、和谐安详，极力抨击地球人科技进步、物质强大下的欲望膨胀、良心尽丧，但真正到了命运之战的关键时刻，决定胜负手段缺还是少不了物质和科技。影片中，决定大战胜负的不仅仅是女神爱娃召唤来的飞禽猛兽，主人公的两颗手雷报废了两艘巨型飞船，才是转危为安的关键所在。拯救纳威族人的不是他们的常规武器弓箭匕首猛兽，而是纯属地球舶来品的手榴弹，看来无论导演怎么在影片中否定物欲崇尚自然，关键时刻也不能无视科技和物质的决定力量，这也说明导演虽然在创作立场上站在纳威族人一边，但心底里对“原始”战胜“科技”也没什么信念，因而片中对美好原始社会的营造以及渲染纳威族人以弱胜强的胜利，不过为了逃避过于的物欲横流的现实，而营造的虚幻梦境罢了。
戏里戏外导演对“物欲”的态度，如果细想一下的话，更感觉无比荒谬与讽刺。片中通过人类对潘多拉星球珍贵矿藏的开发掠夺，对人类因为自身物欲毁灭自然，泯灭人性进行了旗帜鲜明的批判，试图让观众明白，在现实中追求极致的物欲是不对的，自然和谐才是王道。但是，反观《阿凡达》影片本身的出炉，不就是人类在电影方面追求极致物欲的一种体现吗?从少则3亿、多则5亿的天文数字投资，就尽显横流的欲望，以此雄厚资金为基础，詹姆斯·卡梅隆在拍摄手法、摄影技术、后期制作技术上不断突破现有水准，把原本依靠剧情、内涵取胜的本片，在宣传上生生给掰成了一部力压《变形金刚》、《2012》的技术型大片，导演四处宣传也总是强调非3D立体不能领略魅力的影片特性，给广大观众脑海中营造出一幅只有戴着立体眼镜、坐在IMAX巨幕下才能实现完美享受视觉的画面，看看身边人谈论《阿凡达》的观影计划，不都是在讨论哪个影院的3D效果最好，哪个影院有IMAX银幕，平时不舍得花钱到影院看电影，如今上百元的票价也不当回事了，这一切不正好是人类物欲淋漓尽致的体现吗?挑动人类物欲涌动的不正是影片导演詹姆斯·卡梅隆吗?一方面在影片中说教远离物欲回归自然，一方面在现实中极力强化影片的物欲属性，吸引观众观看;同时，观众一方面带着十足的物欲去观赏影片，一方面还要认同影片否定物欲的观点，简直是天大的讽刺啊!这么说来，卡梅隆通过影片内涵实现了对自身拍摄影片行为的否定，观众通过观看影片实现对自己观影行为的否定，真是越想越有趣啊，还有比这更吊诡的事情吗?我不知道本片的技术是不是像宣传中的说的那样“前无古人”，但影片内外这种物欲悖论所散发出的强烈的荒谬和讽刺感，我相信绝对可以称得上是“前无古人”而且“后无来者”了。
三、戳穿3D立体电影骗局，破灭卡梅隆神话
最后，重点谈谈在宣传中强力打造、无限夸大、成为影片最大看点的3D立体技术以及用此技术打造的视觉效果，我想说的是，不管有多少人的大赞影片的视觉效果有多么多么震撼，只要你是个这两年看过大部分引进立体电影的观众，今年《变形金刚2》、《2012》等特效大片也基本没落的话，我不信你仍然会对《阿凡达》的画面和立体效果产生强烈的惊喜和震撼。因为《阿凡达》实际呈现的水准，离宣传上吹嘘的“独一无二”的境界差得实在太远了。宣传上一直在强调卡梅隆的3D立体系统是如何如何非同凡响，让人产生极大的立体技术提升的观影期待，然而实际观看效果让人感觉跟之前看过的立体大片的视觉效果并无明显差别，人物和景物的立体感并不强烈，画面的立体层次感也并不分明，反倒是别的立体大片打“立体”牌总要玩些物体冲突银幕飞向观众立体噱头，而《阿凡达》连这些噱头都没有，就更让人觉察不到明显的立体感了。
说句大实话，根据笔者近两年立体大片一场没落的观影经验，所谓立体电影不过是好莱坞为了提升票价、更快圈钱玩的一种蒙人概念，堪称最成功的一次集体炒作、精心策划的惊天骗局，只要给观众带上个立体眼镜，就有充足的理由收取比普通影片高出一倍的票价，而且还不打折，反正观众已经被“3D立体影片”的概念忽悠得晕头转向，大部分人又没有足够的3D立体观影经验，这剩下跟着喊好的份儿了。其实，立体影片的成像效果跟现实生活中人眼对周遭景物的立体感知还有很大差距，只要看过立体电影的人，肯定会对这一点有鲜明感受。而且立体电影也存在审美疲劳问题，看多了立体电影，新鲜感一过，立体效果就没法对眼球形成最初的那种强烈的刺激的和冲击力了，久而久之让人也不会觉得戴眼镜看立体电影，跟观影普通3D电影有多么大的不同，不觉得立体电影在视觉效果上有多么强的优势，也许这也是现在的立体技术还不够强大的缘故吧，什么时候立体效果能完全突出银幕时刻把观众包裹在立体画面中，这才称得上真正意义上划时代的突破。反正以目前的立体水准，笔者看过IMAX加3D立体的《阿凡达》之后，明显感觉视觉冲击力甚至不如在普通2D银幕观看过的《2012》和《变形金刚2》。
当前的3D立体影片优点并不明显，缺点却十分突出，必须戴个眼镜看银幕，本来就感觉有些不适，有的近视眼还要眼镜套眼镜，感觉就更不爽了，看画面就像隔层纱看东西，总是觉得看不真切。最致命的缺点那就是亮度太低，3D立体的银幕亮度只有普通是2D的1/4到1/5，画面明显偏暗，画面一暗清晰度就受影响，景物的边缘都略显模糊，一模糊立体层级感的效果也差了起来。以笔者在北京观看《阿凡达》效果最好的影院之一石景山万达影院IMAX加3D立体的实际观影感受来说，立体感表现平平，清晰度和色彩层次都较差，估计观看普通2D银幕，清晰度和色彩感要比3D立体要更好些。
3D立体影片还有个技术缺陷是在不稳定的镜头中，无法流畅表现剧中角色的快速运动，就拿《阿凡达》里，男主角在丛林里被野兽追逐那段，高速的奔跑、躲闪、跳跃，结合着立体画面，产生出一种令人眼花缭乱的视觉效果，我身后坐着的一位女生就连呼“看得真晕”，而在普通2D银幕中，类似的镜头则不会出现这样的问题。
至于宣传中大肆渲染的詹姆斯·卡梅隆费尽心血打造潘多拉星球，号称“为了让银幕展现最精细的生态，卡梅隆和他的团队甚至研究到了细菌层面”，实际观影的效果也没那么夸张、没有多少让人眼前一亮的创意，主要还是以噱头感十足的奇异生物这种传统套路来吸引眼球。潘多拉星球的大致样貌基本就是以地球为蓝本，展现的奇异动物也就是迅雷兽和长颈马两“主角”，加魅影、槌头雷兽、闪雷兽、毒狼这几个“配角”，没费劲一数就数完了，植物最有共性，都跟撒了过度荧光粉似的，总体上讲展现的物种并不丰富，因而影片构建的这个潘多拉星球也并不显得多么宏大。
其实，影片在技术上真正的强大之处，在于面部捕捉和动作捕捉技术的提升，宣告“技术狂人”罗伯特·赞米基斯彻底败在了“技术大神”詹姆斯·卡梅隆手下，赞米基斯也是面部捕捉和动作捕捉技术的忠实爱好者，在《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》三部影片中进行着连续不断的尝试，也一直无法取得完善的效果，难逃“死鱼眼”的恶名，角色动作也明显欠缺流畅，而詹姆斯·卡梅隆只出手这一部《阿凡达》，就立马让面部捕捉和动作捕捉技术达到了比较完美的效果，动作流畅、表情生动、情感饱满，让观众完全认同纳威族人是一个有血有肉的真实纯在，而不是电脑动画的虚拟人物。这是这才是本片在技术层面的最大突破之处，这才是本片的最大亮点。
上面说了这么多大家解开3D立体电影的骗局，下面干脆连詹姆斯·卡梅隆的神话也一并戳穿得了。综上所述，《阿凡达》故事算不上精彩，立体效果称不上出众，仍然能在全球引得万众追捧，票房突破10亿，成功的因素中，影片质量最多占到一半，卡梅隆确实拍了部好片，但还未到《终结者》、《真实谎言》、《泰坦尼克号》等前作的经典水准;另一半应该是导演自身名气和超强宣传的合力在起作用。本片的宣传堪称09年度最成功的电影营销，极力强调影片在技术上的至尊地位，以及非立体电影不能表现其视觉效果的唯一性，虽然之前也不乏立体影片，但这些影片只是告诉你“立体效果好”，没有告诉你“为什么好，好在哪儿”，而《阿凡达》在宣传中把这个“为什么”解释得十分清楚，这就超越了其他立体影片，让所有人形成观看本片必须看3D立体的信念，无数人为本片献出观看立体电影的“第一次”。你要问为什么之前也有不少立体电影，那么多观众非要把“第一次”献给本片呢?除了刚才提到的强大、到位的宣传非其他影片能比之外，詹姆斯·卡梅隆的超强人气也非其他导演可比。此人之前但凡出手必是大片、必是经典，上部剧情片《泰坦尼克号》更是全球无差别大卖、影史票房第一、无人可比的“神作”，“卡梅隆作品”在观众心目中已经同“好片”、“经典”划上等号，而且观众足足等了12年才等来一部《阿凡达》，期待心情积压得越久，观影热情也就爆发得越强烈，《阿凡达》最终顺利实现大卖也应该在出品方的意料之中了。这点跟张艺谋的《三枪》有些类似，都是导演透支个人信誉，帮助平庸的影片平步青云，票房爆棚，影片质量真的没人去较真了，这也怨不得人家卡梅隆，谁让他有这个资本呢?人家已经是是个传说，就让观众去迷恋哥吧，哈哈!(文/列文)
热门标签：