如何看待现代中国文学艺术风格发展趋向？以及国家采取文化创新融合的社会作用怎样显现？并明确区分中日文化
请求资深了解中国文化的长辈，创新人士，具有长远政治眼光的学家提点解决建议和解释道路，并开拓小辈视野空间和艺术发展观，在艺术领域有一个明确方向与指示，让国粹在世界艺术花园得到生生不息的生命力与强大光芒。
中国艺术博大精深，绘画，戏剧，书法，诗歌，歌舞，等等艺术形式都出现很早，在世界艺术史上有着重要的地位，同时也是东方艺术的集大成者，是东方艺术的创始人之一和主要贡献者。 中国艺术总得说来，在风格上和中国文化相辅相成，拥有佛、儒、道三家的精髓。艺术家性格都受到这三家思想影响。在处理艺术作品时也就相应的加入了三家的思想精华。这样我们就可以知道，中国艺术的风格有着佛教的清静无为，有着儒家的入世、和谐、质朴，有着道家的虚实相生，大象无形，大音希声的特点。 绘画上的中国山水画，都是水墨笔法，简单勾勒却又意味无穷。相比西方的全景描绘确实风格独特。而其魅力也在于这里。 戏剧上，中国的地方戏剧很多，典型的京剧是在近代才出现，其他地方剧种，如昆曲，黄梅戏等起源较早的戏剧都有着道家和儒家典型的痕迹，唱词上又有很多佛家教义，这更说明了戏剧在不断发展中吸收了各个文化的精华，有这这些典型特点。 书法上，中国书法在魏晋开始发展壮大，到了唐宋已经到达顶峰，从各个字体上就可以看出文化影响，楷书的正派，隶书的雄浑，草书的旷达。这些字体和书法家都在不断的发展着自己喜欢的字体并不断有所创新。 诗歌上，文学在中国有着很高的地位，狭义的艺术甚至就指向文学，因为中国古代文学有着举世闻名的成就。小说，赋，散文，诗歌，词，等等。尤其是诗词，在中国各项艺术中堪称花中之魁。每个中国人都有着爱好诗词的情感，对李白，苏东坡等作家更是有很深的情节。文学作品在思想上都大多反应了佛儒道的思想，在风格上有着教化的相辅相成的意义。 歌舞上，中国的歌舞受印度和西域影响颇深，在佛家文化上有着很好的体现。近来的《千手观音》更是把中国歌舞推向了舞台，让人们再一次见识了中国歌舞的魅力。 在中国，艺术上的所有形式和西方的发展有这一样的过程，都是受到文化的影响，西方的基督教文化强调的是严谨，东方艺术则强调精神。 怎样在深层次的分析中国艺术风格形成的背景呢，我们可以在自然，社会，文化成因上说明。 自然环境，中国地处太平洋西部。和西方有着高山阻隔，所以形成了截然不同的艺术和文化，中国地大物博，但人口和民族众多，在古代中国，战争促进了民族融合，民族融合又促进了文化交流。但由于地理位置在东方，民族间的交流始终没有跳跃到西方，从而达到深层次的交流。这样就形成了内部的自我发展和吸收接纳。中国自然环境处于温带，环境很适合发展，所以在文化上艺术上有着固定性。 社会，中国有着五千年的历史文化进程，有着千年的奴隶制和两千年的封建制。在这两种制度下，中国社会长期处于不民主不进步的状态，佛儒道文化正适合这样的社会发展，所以很大程度上因为社会的固定性和佛儒道适合发展的土壤才形成形而上居多的艺术风格和气质。 文化成因，就是儒家思想的贯彻和发展，儒家文化起于中国是有原因的，但儒家文化不能完全适合社会的发展，所以道家佛家就被发展和引进。在中国文化的发展和形成过程中有着很大的指导意义。 总得来说，中国文化和艺术风格的形成，受到了自然环境和社会等因素的影响。而且缺一不可。所以想要理解中国艺术就要了解中国的历史和环境。这是毋庸置疑的。 中国艺术的形成还要提到价值观，中国文人和艺术家在古代信封的价值观既有儒家的入世又有道家佛家的自省和修身，所谓修身齐家治国平天下，正是这个道理。价值观对艺术的影响表现在艺术表现能让人感觉到价值观的形式。 说了这么多，中国艺术有着自己特殊的风格和成因，有着对世界艺术的卓越贡献。在东方艺术体系中有着领导地位。我相信在现代社会中，随着人们知识的增长和经济的发展，中国艺术必将壮大，风靡世界。 中国工艺美术以其独特的风格闻名中外，做位一个中国人确实应该了解一下中国独具魅力的工艺美术的风格。 中国工艺美术首先的一个风格是和谐统一。和谐，是一切美的自然法则，这是不言而喻不可辩驳的。第二、代表象征。中国的美学比较注重社会的伦理道德。第三，自然成风。这里的自然说的是讲求随意而不是要刻意，追求的是一种自然的风尚。第四、随心所欲。这主要说的是中国工艺美术的灵巧性和灵活性。第五、细节独具匠心。 中国的工艺美术最让外国人惊叹的是中国人的细心，不管是什么工艺，在一些细节中会有很多不可磨灭的亮点。中国的工艺美术的风格，也体现了中国其他美学的特征。 学习中国工艺美术史，还可从古代工艺美术的发展中，了解各个历史时期的时代特点和民族特点，从而使我们能创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。 例如，从装饰纹样看：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样，又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志和表号。商周至汉魏六朝，是以动物纹为主体的装饰阶段，人们对于天和神的宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解脱，们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。 从艺术风格看：不同历史时期具有不同的艺术特点，如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。总的来说，它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快，而又富有浓厚的装饰美等等。文化不是物资也不是货币，它是智慧更是品质，是精神能力也是精神定力，它不是花一个少一个，而是越用越发达，越用越有生命力，越用越本土化、时代化、大众化。 ●中华文化的生命力不仅在于它的古色古香、奇葩异彩、自成经纬，更在于它生生不息的活力，它的反思能力，它在多灾多难中锻炼出来的应变调适能力，它的见贤思齐见不贤而内自省精神，它的水滴石穿的坚韧性，它的接纳与深思的求变精神，还有它屡败屡战、永不言败、“士不可以不弘毅，任重而道远”精神。在前进中自信，正是传统文化生命力所在
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