简论花鸟艺术与当代生活。谢谢！
花鸟画;现状
一、延续传统、体现时代
体现时代，延续传统，这是当代画家所面对的两大课题。延续继承传统指继承传统绘画精髓而不是拘泥于传统样式;体现时代则是要把当代审美意识、审美观念融入于创作中，而并非是只表现当代生活的题材内容。许多优秀画家是都是在传统审美意识的基础上融入自己的认识见解，使其在艺术形式与意境上呈现新的突破。
中国工笔花鸟画是由五代时期开始逐渐形成强烈的个人风格，到两宋时期工笔花鸟画艺术在传统中国画领域中的成就达到巅峰。两宋绘画展现出细腻具体又不失雍容华贵，真实自然而又高度概括的效果。于此同时，当代画家在拓展自身绘画语言的过程里，还增强了工笔花鸟画中表现性、主观性、随意性和写意性，将表现个性、理想境界融汇到当代绘画创作所描绘的物象之中。
现代工笔花鸟画作品中蕴含着书法的气韵、主观意象的表现，以及对传统绘画自身的传承当中，逐渐地赶超传统绘画中“勾线填色法”的那种单一严谨的绘画语言模式，其加大和保持了传统性与民族性，促使传统文人画的精神意蕴与绘画形式在当代绘画创作中得到转型，创造了不少独特的新技法，让当代花鸟画的创作空间得到空前的拓展。
当代工笔花鸟画的绘画语言形式与两宋相比较有很大的转变和发展。构图形式上更加多变，加强了画面构成意识，色彩特点向装饰性发展，其自身表现力进一步加强，以及绘画材质和工具方面的进一步丰富。这些转变为现代工笔花鸟画带来了很大的发展空间，极大地增加了工笔画的表现力，在现代社会得到巨大的发展。由于社会的发展，当代工笔花鸟画处于瞬息万变的变革时代中，在创作中延续了宋代花鸟画的图式，同时在技巧方面的用心，也兼顾了花鸟画创作过程中极为重要的内在涵养。
当代花鸟画在对待传统绘画，在延续继承的基础上去寻求更广阔发展，而这种发展变化是微妙审慎的。伴随时代的变迁与商业化的影响，静雅轻松的创作态度被逐渐淡化，导致在当前绘画作品中渐渐失去了传统飘逸宁静的审美意境。当代绘画过分强调视觉上的效果，过于注重创作画面上的肌理效果的制作。这从长远来看，并无益处，过于雕琢，写的意味必然会减少，而会使画面失去其内涵精神。延续传承不只是对传统宋画作品的延续与继承，而是在相对应的历史文化背景下对工笔画的重大开拓与创新;创新也不是对传统的全部否定，而是应该寻找两者间的一个切合点，立足于优秀传统去适应包容对己有用的东西。优秀的传统是需要去理解的，我们在不断的学习过程中，会渐渐的形成自身的见解与视角，带着自己的感悟去认识理解优秀传统，去学习传统中最优秀的部分，这才是我们学习与延续继承传统宋画的目的与意义所在。
二、更新观念，展现个性
在延续传承宋画优秀传统的同时，当代花鸟画家也进行无数次的探索和拓展。王安石说“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”从此句中我们能体会到无论是怎样的艺术形式，在把最完整的作品呈现在观者面前时，其必然是经历了无数次的尝试与探索。虽然每种绘画形式最后的结果都是需要用时间来检验，但是探索创新的确是绘画发展前进的动力之一。在当代工笔花鸟画创新过程中，“继承”与“创新”之间应该是达到一种平衡状态，时代在发展中是需要新鲜血液和元素，创新适应了时代的发展要求。
当代工笔花鸟画家要用开放的思想，对古往今来中外的绘画形式进行归纳整理吸纳。在尝试了不同种类探索与创新之时，试图建立一个既符合传统工笔画花鸟画，又能同当代艺术协调发展。画家们尝试用现代绘画语言对现代工笔画的进行阐释理解，尽管在绘画语言上还存在一些不够成熟的问题，但我们相信这些问题会在今后发展探索的道路上得以解决，通过多方位的联系、比较及吸收可以不断去实现自我的更新与超越。这种超越能树立起有中国特色的，有时代感的美术作品。当代的工笔花鸟画要去寻找新的绘画语言，就必须随着社会时代的变迁，视觉文化环境的不断发展，人们审美观念也随之发生改变。艺术观念视角的拓展，则出于画家对社会现实与文化变革的感受。然而绘画的表现方式，则依赖于具体的绘画形式语言，其在某种程度中，探索出新的绘画表现方式，本身则是绘画观念上追求新的体现。
现代工笔花鸟画以它独特消化吸收与兼容并蓄的能力，在继承和吸收中发展精神内涵，在保持和扬弃中继续纯化绘画语言，才能使其在创作领域中呈现出风格多样、语言成熟，兼有民族气魄和现代精神的新格局。与此同时，现代工笔画绘画语言的构建与创新，不应急于求成，求全责备，不要有太多干扰，让现代工笔花鸟画按照其内在的规律去发展，对已出现的新的绘画语言形式保持基本的宽容与善意。并且对于目前相对自由、开明、多元化的艺术形态加以珍惜维护。总而言之，我们要建立起既符合中国工笔画传统，又与当代艺术发展相协调，既展现民族性，又体现时代特色的现代工笔画绘画语言，为现代工笔画的发展开辟一条独特途径。
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