谈谈设计师如何不断练习和培养设计心理及创新思维？
成为一名设计师，对审美的要求就不能简单地用“土”或者“洋”来形容了。我们必须去看、去思考更多优秀的设计以开拓自己的视野，让自己的眼光变得更为挑剔。平常看一些不错的设计类网站，在这个过程中不妨把自己感兴趣的素材分类保存下来。这些素材库对接下来将会提到的设计实践大有帮助。
但是对于审美的提升并不仅仅限于看一些优秀的作品。一旦决定迈入设计的大门，从每天起床的那一刻起，我们的生活应该充满了对“美”、“创意”、以及“合理”的追求。合理并不意味着平庸。作为一名工业设计师而非纯粹的艺术家，无时无刻不是亲近生活、包容万物的。他们提倡物尽其用，而非挑剔万物、将材质分个三六九等。ID设计师认为只要物品的存在是合理的，它便存在得有价值。我们可以从追求身边的美感开始。拒绝身穿遍布褶皱的衬衫出门，拒绝全身上下有五个以上的颜色，拒绝看起来像word文档截图的海报，拒绝没事用PS拍扁字体……哪怕是一个总结PPT也需要考虑它的字距、字号、可读性、配图清晰度等等。进而还可以反思自己的学习工作流程的合理性，甚至网站或者移动app的用户友好度。久而久之，追求美会成为我们性格与习惯的一部分，我们将无时无刻不拥有让一切变得更加美观、更加便捷、直观、舒适的欲望。这就是工业设计师初步的职业素养。接着我们需要更加系统地培养自己的设计思维。首先适当的进行设计理论和设计史的学习非常重要：不论哪一门学科，如果没有一定的理论学习做基础，就很难抛开“不专业”这个形容词带来的困扰，很容易感到一种局限性。比如你想把东西做得复古一点，却不知道古典的特征具体体现在哪里，你想要让东西更加舒适，却不明白什么样的要素是符合人体工学的。学习一门学科要先懂这门学科本身的历史以及对专业的解读，如此才能站在前人的积淀之上让自己的思考更有深度，简单来说我们要明确这门学科是做什么的，比如为什么是工业设计而非其他。
如果我们学习工业设计就只看工业设计，学习平面设计就只看平面设计，这会导致我们的创作能力和思维非常具有局限性。不论是建筑、室内、包装、动画、游戏等等，一切能够为我们带来灵感或者开拓视野以及想象力的东西，都是值得留意的。我们当然也需要学着让自己的设计表达变得更加专业，比如流畅的逻辑分析以及清晰的视觉呈现。工业设计存在许多与其他学科的交叉领域，牵扯到视觉传达、用户心理学、人机工程学、经济学、营销学等等。了解这些对思维方式的培养有着很重要的作用，至少可以使你拜托盲目，找到除了“凭感觉”之外的创作依据。
对于设计师来说，不动手的思考都是不完整的思考。只有看和想是不够的。于是我们需要，画图。对基本功有一个系统的练习之后，挥动画笔去思考那些吸引自己的作品。当我们能够在纸上将这件产品的设计清楚表达之后，试问自己这件产品到底好在哪里。就这样，当我们的审美以及专业知识渐渐丰满起来，再回顾自己很久前欣赏过的作品，可能会觉得已经没有那么完美了。然后我们开始问自己，这件产品哪里还可以再改进一些？这个时候我们再次拿起画笔，我们想要去思考该如何让一些东西变得更为合理、更为亲切、更为美观。我们的头脑中不由自主地涌现出曾经收集过的好的灵感，以及可以应用到的专业知识。一开始我们无法肯定自己的改进是否合理，所以得去请教一些成熟的专业人士，听听他们的意见。然后继续思考，画图。逐渐，我们形成了属于自己的思维方式。然后发现，自己被生活中的一些细小灵感砸中的概率越来越高，就像玩Pokemon Go一样来劲儿，我们时不时把好的素材和灵感装进相应的宝贝球，然后在实践中释放出来。接着我们就需要进行真正的实践。做一些真实的项目或者接近真实的虚拟项目。但是提升审美以及培养设计思维的道路不会停止。我们需要一直，看向比自己优秀的人，还有他们所完成的出色的作品。在学习的过程中我们一定会遇到各种各样的问题，尤其是在我们孤军奋战的时候。但是当我们遇到复杂问题的时候，可以试着去拆分；当我们遇到抽象宽泛的问题时，可以试着去溯源。尝试着遇到任何问题时，首先依靠自己去解决，这是一种培养学习能力以及思维方式最快的方法。我们当然可以去请教前辈，但是不能一上来就把自己遇到的问题原模原样的丢给别人，在我们将问题拆分并细化成许多环后，去请教自己无法知晓的一环。我相信所有的导师还有业界前辈都只愿意帮助那些带着自己思考，明确自己目的之后再去提问的人。当然对于初学者，基本上问题只有两个：画不好，或者，想不出。画不好是因为没有足够的正确的练习。想不出是因为没有足够的积累和思考。当你真正努力过了，就会明白，原来“努力+对的方法+时间”，就是解决大部分问题的良药。
设计来源于生活而又高于生活，只有积累人生阅历才能设计出经典。
设计心理其实是一门很大的学科，一般设计都是逆向思维冲击力大，乔布斯的苹果就是逆向思维从而引领了潮流，随意试着逆向思维去创意发现不一样的世界。
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