不同乐器的结构特点
您好这位朋友。
拨弦类乐器：右手控制情感多一些，比如触碰弦的时间，也就是缓急问题，触碰弦的力度，触碰弦的角度。还有就是，离开弦的时间，迅速离开还是缓慢离开，大力度离开还是清触离开，以哪种角度离开的拿捏，拨弦乐器右手大致就是这些内容，它和钢琴的共同之处就是声音出来的突然，在录音频谱里，是有明显峰起的。
拉弦乐器：也有触弦时间和角度轻重为题，虽然弓弦没有手触碰琴弦那样更多的操作性，但其他方面多了很多可操控性，就是声音出来后还可以继续控制它的力度和颤音强弱还有频率，到最后每个音的收音方式还可以控制，吉他是音一出来就无法再去控制，所有的控制都在发出音之前完成。
吹奏类乐器：和拉弦乐器一样，演奏力度动态不如，拨弦乐器，但吹奏类乐器比拉弦乐器又多点起音方式，口风，淡入还是方式突入，还是气声引入。吹奏类乐器，从刚发声到完全发出来之间人为可操作性是最多，声音已近出来以后，仍旧像拉弦乐一样可继续各种控制和拿捏，人的情感器官接触乐器最直接连通人体的就是吹奏类乐器。
敲击类：【不是打击乐】比如钢琴、扬琴、电子琴，对音的可操作性最少，你轻轻的弹【慢动作】和轻轻的弹【快动作】只要碰到键的力度是一样，那就没有区别，不是说你慢点弹音头就慢点出，钢琴只认你最早触键时那万分之一秒的力度，对于音头而言，你快速的轻轻碰和慢速的轻轻碰，钢琴是不区别的，弹过钢琴的都知道你已经按响后立即加力也没用了，钢琴也缺少了重要的一个东西----颤音，颤音是人们理解音乐情感最直观最讨巧的东西，所以，钢琴控制情感，只能靠力度和微妙的时值，但她却有一个极大优势，伴音声部极其独立不受限制可以天马行空，几乎不需要避让啥，在所有原声乐器里它自带的伴奏最无折损，音乐完整性最好，经常有人说吉他只要不是特殊技巧的发音方式，钢琴都可以照搬下来，一点不费劲，也不会增加难度，而钢琴曲吉他几乎不能照搬，很多地方指头就拉不开，弦数有限，主音占一根弦，剩下五根弦，还有可能有一根弦音不是伴音无法用，或还有一根弦太远够不着，所以伴奏音型只限于三四根弦，我们一般听到的钢琴曲改编的吉他曲，其实已经减损简化了很多就那指头都很别扭。
总结：
吉他：技巧最丰富，演奏多样性，最好，音乐灵动性最好，拨弦声音给人带来的愉悦感最强。但对于古典或指弹伴音会制约曲目的难度，甚至制约主音的颤音。尼古拉安吉利斯倒是不受任何制约，但自己独奏无人伴奏或配乐，会显得孤立。古代古典大师也可以把他的改变成有伴音和声部的谱子，但不得不承认主音一定被指法和伴音牵制住，颤音都要去掉一大半，细微的节拍和力度拿捏都会受伴音的影响。
拉弦乐：情感直观体验直观，悠扬回趟，音的可操控性很强，有无损沿音，无伴奏的情况下也能保证音乐的完整性，不会显得孤立。但，无伴奏缺少和声的趣味和理解。
吹奏类：情绪控制直接是连通人体，直接模拟你的哀怨，沉吟开心，激动，豪迈，这些都由身体自身发出，控制情感最直接。缺点也是无伴奏缺少和声的趣味和理解。
钢琴：音乐完整性不打任何折扣，交代音乐结构能力最强，可以，波澜壮阔可以微分轻抚，10个手指，可以有10个声部，缺点，音是直的不会起波澜【用别的可以弥补】。
世界没有哪个乐器占尽优势，都是各有擅长，唯一没有缺损的，只有交响乐或其他乐团形式了可以做到真正意义上的完美，甚至为了完美每过一句或几句都会换另一个乐器演奏。任何地方都不折损或用啥一直将就到结束。它是集所有乐器的优点，它不是一盘好吃的菜，而是一桌菜，他永远不会却什么，而是缺什么就会拿过来用，但它不是乐器，不是你自己能演奏的，乐团形式，不管是古典还是轻音乐，音乐的可听性最好，音乐情景展现最足，但那是听的东西，一个人无法演奏，而我们喜欢的某个乐器是在有限的资源里，找到最大的乐趣，是可以就此理解音乐表现音乐的，是有演奏乐趣的，是可以一切都由自己实现的美妙产物。
祝福朋友幸福！