上世纪九十年代，一位日本著名作曲家曾三次到访泉州，探寻泉州南音文化，这作曲家叫什么名字？

更新时间：2018-03-11 13:59:23 146次访问

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这位作曲家的名字是：吴少雄！

2015年10月10日晚，一部视野宏阔、音响丰富、意象鲜活、情感深挚的大型交响乐集在福建大剧院歌剧厅激情上演。有人将此次演出称之为一部音乐作品的“衣锦还乡”。因为不仅所演作品《我的海峡》的表现对象是福建与台湾之间的那道海峡，其作者吴少雄先生亦属福建泉州籍，而且该作自2008年6月21日在福建厦门引人瞩目1地问世（首演）之后，其扩容版2还曾于同年10月12日在北京音乐厅被国家交响乐团、中国交响乐团合唱团倾情演出，并得到许多专家的高度评价，比如中国音协副主席王世光认为该作“总体构思站得高，视野宽……可以让大家坐下来，回归到我们文化当中积淀下来的东西。”中央歌剧院院长刘锡津认为该作“是一部有创意、有品位、有分量的作品。”中央音乐学院音乐学研究所副所长、著名音乐美学家宋瑾则用“出乎意料地好”来表达他的聆听感受与审美惊喜。除了权威专家的褒赞，该作第九乐章《海峡之脉》还于2011年12月夺得国家文化部第十六届全国音乐作品（交响乐）评奖第二名的好成绩。因此，将当晚演出称作是该作的“衣锦还乡”真可谓形象又贴切。聆听这部“载誉而归”的交响乐集，我们一方面惊喜于作品创造了迄今中国交响乐的最大历史与文化承载，同时更惊奇于它开放结构中的多维视野、多种素材、技法及音响的创造性融合，惊奇于作者的“历史感、激情和技巧能够在短暂时间如此到位地结合”3。面对这样的音乐大创新，有人认为“吴少雄的创造得益于思考，得益于不断自我否定。”4笔者认为除此还应该充分注意到他创作思考背后的敏学与博学。这点既可从他创作题材、体裁的广涉足中见出，还可从他理论著述的博古通今中见出。而且，当我们进入他作品及文章内部，我们还会发现他的问学似乎总是面向那条充满审美对话与意义通约的古今中西音乐与文化的交叉路，他的创作与思考似乎也都是从这条交叉路出发并砥砺前行。

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        也许是因为生长于曾是“海上丝绸之路”起点的泉州，吴少雄身上带有鲜明的海洋文化基质：目光远大且“航向”清晰、开放兼容且善分良莠、崇尚自由且富于竞争意识、交流意识、开创意识。这些相关于地域传统的精神特质从根本上影响着吴少雄的美学追求与创作风格的形成。像《我的海峡》所表现出的融合创新的创作路向就不能不说跟他精神生命中的海洋文化基质有关。实际上，这种融合创新的艺术追求在他1985年创作的交响随想诗《刺桐城》就有着清晰的表现。这部他三十岁创作的交响作品，1990年代表中国参加由联合国教科文组织委托日本主办的由三十几个国家与地区近三百部作品参赛的“丝绸之路”交响乐国际作曲比赛荣获第三名。这也是第一部代表中华人民共和国在国际交响乐作曲比赛中获奖的作品。在2012年4月17日于文化部三楼新闻发布中心举行的“福建音乐周座谈会”上，中国音乐界泰斗级人物杜鸣心还饱含赞羡地重提了这一不仅是吴少雄个人甚至也是整个中国音乐界的巨大荣誉的光辉往事：“吴少雄先生当然是一个非常有才华的作曲家了，早在上个世纪90年代初，日本东京曾经举行了一个名为‘丝绸之路’的全世界性的交响音乐比赛，当时文化部派我到东京当评委，所以知道一些情况，我记得当时除了吴少雄，我们国家许多在国外学习的年轻作曲家比如谭盾、叶小刚、瞿小松、等都投了稿，结果就只有吴少雄先生的作品得了一个三奖，这很不容易的！可见我们福建的作曲家们还是很有才气的。”2012年，《刺桐城》入选《中国音乐百年典藏》（共17部入选）。

        在这部得过国际大奖的交响杰作中，音乐美学家宋瑾看出“作者受到了古今中外文化的全方位辐射”，并指出“如何把古今、中外不同时空的东西融合在一起，把不同风格、不同基质的东西有机地结合成统一的生命体，这确实是当代作曲的一大难题。《刺桐城》是这种‘融合统一’比较成功的例子。”宋瑾还从“形”、“神”两方面解析了该作实现融合创新的成功之道：“在‘形’的方面，十二音序列横向带着鲜明的南音特征，纵向常以四、五度结合，如此织就的音符之网，很自然地散发出中西化合的清新气息。当然，尽管这种音乐是两种美丽生命相交的产儿，但在它鲜明的个性中，显然更多地展现着中国民族音乐的基因特征……这种本土韵味在“神”的方面尤为突出。《刺桐城》之‘神’，是当代中国文化人之精神。包含广博深厚的挚爱，包含深邃悠远的沉思……  ‘寓情于景’、‘借景抒怀’、‘最大道，法自然’、‘天人合一’等等这些古中国的美学和哲学思想、方法，经过现代作曲家的分解、吸收和消化，在他的作品中得到全新的灌注。”从宋瑾老师的解析中我们不难理解，作曲家之所以能够成功实现这种古今中西的融合统一，首先就在于他不仅深谙诸如中国传统南音、波斯音乐、西方传统作曲法、现代十二音技法、非常规音色思维、以及中国传统的意象主义美学等这些古今中西的知识与技法，而且能够洞悉它们得以融合的交叉处；其次是作曲家能够在此基础上充分卷入自身的文化基质与创新诉求，最终创造了一种既个性突出、完整统一，又兼具本土韵味与现代音响的音乐。吴少雄的其它交响乐作品，包括应台湾交响乐团委约、作为台湾省第二届音乐季开场音乐会序曲在台湾上演的交响序曲《潮声》，以及应中国交响乐团委约创作、同样入选《中国音乐百年典藏》的交响叙事曲《牛郎与织女》等等，也都显露出这种基于题材表现与中国风格前设，借鉴并糅合古今中西文化养分与作曲思维，以实现富于时代感与个性色彩的艺术创新的创作特点。这一创作特点在他的舞剧音乐、歌剧音乐、以及其它体裁的音乐中也都有明显的表现