网络电台外文文献

更新时间：2018-03-11 15:04:01 78次访问

网络电台外文文献

参考

 XM改变电台的未来 

 加思·阿尔珀

  跟商业调频广播电台有限的音乐节目清单不同，XM卫星电台有67个高质量的节目频道。通过采访XM电台的音乐编排者，以流行音乐和爵士音乐两个频道为代表，我将探索到这个新媒体的前景。这项研究也会有选择性地介绍电台的历史并讨论XM电台的地位。 

 简介

  《听》，苏珊·道格拉斯精心研究的关于电台历史的著作，最后一章恰如其分地表达了她的沮丧，“听消失了嘛？”，她在这本书中写道：唱片工作者走进播音室。在此之前一定先将文稿在电脑中打印出来，通常是电脑显示器，告诉他应该以什么样的顺序播放歌曲„„电脑软件节目编排器就像一个选择者„„确保音乐节目的排序不要使音乐的节奏和氛围改变太多，“不要让音乐太过沉闷、太过高涨或者前后重复”„„为确保以适当的顺序播放新的和重复的音乐，电脑随机从排列有序的播放清单中选择和切换节目。欢迎进入这种机械的音乐播音员时代。这段关于调频广播电台音乐节目编排的描述发表于1999年。2003年，斯蒂芬·霍尔登，《纽约时报》一个有经验的音乐鉴定家，写道：当我还是一个青少年的时候，我就被早期摇滚音乐电台中的Five Satins 和Moonglows的哭声和呻吟声迷住了——听起来就像保罗·西蒙曾经描述的“深深的不能自已的音乐”，流行音乐电台好像有魔法似的，深深地吸引住了我。这里，霍尔登描述的是XM电台，两个相互竞争的卫星电台系统中的一个。

  本文将告诉你XM电台如何在短短几年内颠覆式地得出道格拉斯和霍尔登两种截然相反的看法。通过采访音乐节目编排人，以及XM电台的播音员，以XM电台的流行音乐频道和爵士音乐频道为例，我将探索这个新媒体的前景。所有的采访在2004年12月到2005年1月之间通过电话完成。这项研究也会有选择性地介绍电台的历史以及XM电台的地位。它包含了15个流行音乐频道、13个摇滚音乐频道、7个乡村音乐频道和5个爵士蓝调音乐频道，这还不足每天播放的XM电台中三分之二。 

 一段从20世纪40年代到现在为止的关于电台音乐节目编排的有选择性的、非常简洁的历史 

 20世纪40年代末，随着电视机的普遍，许多主要的电台卫星被迁移。这就造成调幅广播电台节目稀缺，20世纪50年代，部分市场逐渐被R&B、摇滚音乐所填补。同时，30-60秒的广告开始改变赞助商承销整个程序这一做法。20世纪50年代中期，许多电台发现排名前40的电台吸引了越来越多的听众，继而就能够出售更多的这种广告。为了实现收入持续增长，“电台变得更加专业化，开发独特的个性，迎合特定的细分市场。最终，电台被称为小广播，因为它只面向那些有特定音乐欣赏水平和广告的人群，如青少年、基督徒、特定的国家、西方的球迷或者非裔美国人等，在这些电台中，都有很有名的播音员”（道格拉斯225）。

  20世纪50年代末以来，电台面临更加严格的前40名评比（245）。这一点，除了在每小时的广告时间提及，20世纪60年代出现的调频波段同样出现了这个现象。地铁站抛弃了所有传统的行业规则和响应。调幅广播播音员取消了广告顺口溜，取而代之的是，响亮而又坚决地反复宣传他们的联系方式。他们否认了传统的市场研究，试图找出“最小公分母”，以便增加进入调幅广播电台前40名的权重。（道格拉斯271）。 作为调频节目清单改革的一部分，播音员开始从更广泛的音乐列表中选择歌曲，包括那些有时明显有社会意识的歌手的专辑歌曲。对于调频电台播音员来说，合理的主张，使他们的工作上升为一门艺术。仔细筛选歌曲，认真考虑播放顺序，那些播音员将那些毫不相干的歌曲紧密联系在一起。主题则根据歌词或者音乐思想来确定。

  不幸的是，这个竞争在调频广播时代没有持续下去。自20世纪70年代初，调频广播电台收入开始大幅增加，从而吸引了大量只关心利润，却不关心播音员艺术视野的投资者。在有关发展方面，电台节目顾问，李·艾布拉姆斯，在1973年发行了他的第一张摇滚导向的专辑。只是自己吹嘘自己比排名前40的调幅电台拥有更多级别的音乐菜单，远远偏离了摇滚播音员的定义。聚焦底层，那些放置在唱片店的民意调查表和意见卡被用来决定节目的选择。从20世纪70年代到20世纪80年代，艾布拉姆斯的公司一直主宰着调频电台，曾经一度拥有800家电台咨询站（阿伦斯）。

  李·艾布拉姆斯在1988年离开了他的咨询公司，从那时开始，市场调研已经完全主宰了商业音乐电台的节目。电台放松管制，允许纯粹的通信频道和一些公司向上购买大的电台（阿伦斯）。这两个趋势已经减少了商业调频广播中同一层次中可预见的中等偏浅的音乐列表。

  XM电台  XM电台，起始于2001年9月，是目前可用的两个相互竞争的电台系统之一。另一个是2002年7月推出的“天狼星”。XM电台大概拥有3万用户，而“天狼星”只有约一万。两个服务的音乐节目有点类似，虽然有些评论家认为，XM电台的音乐节目更加深入和冒险。  XM的节目通过它自己的两颗卫星播送到美国，一颗是“Rock”，另一颗是“Roll”，它们在2.3GHz的频率下工作。此外，为了防止高楼大厦对信号的阻碍，在城市里面还需要一些陆基中继器。信号传播的这种特点，允许了电台在美国农村、郊区和城市地区或者加拿大、墨西哥的边境地区使用。一些其它的公司（非XM）为生产和销售那些可以在汽车、家里或者户外接收信号的电台。一种非常小的室内卫星接收器，大约3英寸×2英寸，在家里接收时必须面对朝南的窗户。汽车接收信号需要在汽车顶部安装一个银币大小的天线，同时为户外使用设计了热潮盒和内置天线。公司的主要收入来源于每个电台每月12.95美元的订阅费。XM公司总部和主要的广播设施在华盛顿，其它的工作室等位于纽约和纳什维尔。

  目前，XM频道超过120个，其中67个致力于音乐广播。每个音乐频道都是免费的，每天广播24小时，每周七天。但是，这67个频道中的一部分都致力于一个流派或者分流派，在如今这种的商业电台中，我们大概能听到10到15种音乐形式，从而形成了鲜明的对比。其余的这些XM频道几乎都是面向特定的人群去选择节目。  李·艾布拉姆斯在20世纪70年代到80年代做的关于电台节目编排的市场研究，得出在20世纪90年代人们将逐渐脱离电台。艾布拉姆斯认为“摇滚导向的专辑忘了自己根基、基础和观众需求的研究是搬起石头砸自己的脚（阿伦斯）”。具有讽刺意义的是，李·艾布拉姆斯作为XM电台首席程序员，以他的渊博的知识和构想在平行的媒介上再造了电台节目。他写道：我们希望重新把音乐还给人们。我们有这样一个机会彻底改变电台，如果我们失败了，我们都应该被枪毙（马丁）。

  通过重新定义节目，XM试图建立一个可以替代当前调频广播痛苦地僵化在20世纪60年代节目前40的调幅节目编排模式的新模式，艾布拉姆斯记道：当XM电台开始的时候，我们丢掉以往的规3  则。我们召开基层会议试图抛开他们所知道的关于电台的一切。我们打开了一张新的画布。随着重新思考，我们抛开了很大部分传统收音机响起的方法。（采访）  XM把它的67个音乐频道归类为12个领域：时代、国家、打击乐、基督教、摇滚、都市、爵士和蓝调、生活方式、舞曲、拉丁、世界、古典。本文将讨论的40个频道，包括都市、摇滚、爵士和蓝调、打击乐和时代这几个类别，本文将以7个都市频道开始。

  都市  

XM都市这个大类包括7个频道。在这些频道中，有5个——Soul Street，the Flow，Suite 62，the Groove和the City，强调特定时期音乐的节奏和灵魂。Soul Street的项目总监鲍比·贝内特解释道：我们拥有50年代中期到70年代中期最杰出的灵魂，包括来自伟大魔城的詹姆斯·布朗、孟菲斯市的艾瑞萨·富兰克林、芝加哥的柯蒂斯·梅菲尔德、费城的杰里·巴特勒，当然，还有来自纽约和洛杉矶的音乐。贝内特阐述了Soul Street的音乐特点：魔城是巴里·戈迪创建的，他想让他的音乐遍及美国。他的音乐不是关于纯净的灵魂的，但却是伟大的商业音乐。但是在斯达星，他们思考“我们要拥有这样纯净的灵魂——为黑人写的歌，同样也要让白人欣赏”。当谈及到Soul Street的播放清单的深度时，贝内特的情绪反应跟我采访的每一个XM编排者一样：由我来决定什么样的唱片符合我们的要求。我们介绍其它城市的生活方式，是40年来，他们从没听说过的。打击音乐时简单的，但是我们试图挖掘更深层次的含义。Soul Street的播放大约有3000首歌曲。（采访）Soul Street的主题方案包括由黑人音乐史学博士尼克·约翰逊主持的杜沃普摇滚乐演出和每周不同的汽车城特色节目。