王实甫西厢记和电影黄梅戏有什么不同
中国的戏剧，历史十分悠久。早在唐代，就有参军戏，相当于现在的滑稽。宋代有南戏，流行于温州。元代有杂剧，产生于山西和北京，关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》，就是元杂剧的精品。到现在，虽然元杂剧的诸多剧本仍然是现代戏曲演出的题材，但唐戏、宋戏和元戏的演出形式早已失传了。
在当今的中国舞台上，寿命最长，能称得上戏剧祖宗的，就是昆剧了。它从明代流传至今，已有五百年的历史。昆剧发源于江苏昆山，流行于全国，是元末昆山人顾坚所创，明代嘉靖年间魏良辅吸收了当时盛行的海盐腔、弋阳腔音乐，形成了清丽柔婉、俊雅悠扬的“水磨腔”。为什么叫水磨腔，我没考证。但我从吃水磨粉做的汤团悟出一个道理：那就是细腻柔软，一个字，叫做糯。听苏州人唱评弹，昆山人唱昆曲，无异于吃水磨粉做的宁波汤团，一进嘴就滑到肚里。
在中国上百种全国性和地方性的戏剧中，最有生命力、最有艺术感染力、最高雅、最无与伦比的艺术精品，就是昆剧。我从1960年上海市戏曲学校第一届昆剧班计镇华、蔡正仁他们还没有毕业的时候就看昆剧，至今已看了三十多年。虽然还不能说上海昆剧团的演出一场不漏，但他们经常演出的剧目中，我至少都看过二、三十遍。《牡丹亭》的“游园”“惊梦”，《玉簪记》的“琴挑”“问病”都能背出唱词，看了上一个动作，就知下一个身段。如果有人问我：看过那么多遍，还要去看什么？我会反问：你喝过那么多酒，为什么今天还要喝？这是人生之乐趣，生活之必需。“昆剧究竟好在什么地方，你那么喜欢？”一个字：雅。唱词雅、音乐雅、舞蹈雅。熔歌舞诗画于一炉，集艺术精华之大成。如果你分不清什么是高雅艺术，那么你去看看昆剧吧，你的心境会高起来，你的烦燥会平下去。
昆剧的演出剧本，基本上都来自元明戏剧大家的杂剧。有的虽经改编，但也只是情节的压缩，唱词都是“原汁原汤”。每字每句，千锤百炼，为今人的功力所不及。如《玉簪记·琴挑》的那支《懒画眉》：“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风。落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。”《西厢记·长亭》那支《端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”《牡丹亭·惊梦》的那支《皂罗袍》：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！”这几段都是千古佳句，既写景，又写情，此情此景，都符合剧中人物的身份和心态。有人说，昆剧太雅了。是啊，看这词多美、多雅！但雅并不是难懂。你看这三段唱词，有甚难懂处？听了这种唱段，再听现在有些完全用口语写出、毫无文学色彩的戏曲，简直是喝了香喷喷的热咖啡以后再喝白开水，还有啥味道！《牡丹亭》作者汤显祖是莎士比亚同时代人，而元曲四大家比莎士比亚还早几百年。中国那么早就有那么多著名的戏剧大师，多么令人骄傲！
区别各个戏曲剧种的最主要标志是音乐。声腔也好，流派也好，主要区别是音乐。魏良辅创造昆腔，就是创作昆剧音乐。昆曲的特点是舒缓悠扬，淡雅柔糯，像碧螺春茶，像五粮液酒，像工笔山水画。乐器以笛子为主，还有三弦、琵琶、笙。昆剧的那支横笛，简直是《封神演义》中四大天王手里的琵琶。笛声一起，勾魂摄魄，不由人心旌摇荡。
昆剧的表演特点是细腻、优美，舞蹈化，且歌且舞，身手不闲。京剧还有唱工戏、做工戏之分，昆剧都是做工戏。《游园·惊梦》全是舞蹈。梁谷音演的《思凡》，就是通过各种舞蹈语汇，使你仿佛置身罗汉堂中，看到一尊尊形象逼真的罗汉。张洵澎演的《寻梦》，虽然舞台上空无一物，但能使你感到一步一景，每一个身段都是一座天仙彩塑，简直成了活的雕塑展览。华文漪演的《惊梦》，手扶桌沿，慢慢摇着身子，把一个春情难遣、百无聊赖的青春少女那种内心世界和盘托出。
五百年来，昆剧兴兴衰衰，但能从明代流传到现在，说明它是有生命力的。只因演出少，观众面窄，使它成为深谷幽兰。幽兰生深谷，人世不闻香，真是太可惜了。我们应当扶植它，普及它，把它从深谷移至庭院，不负它的幽香。近日上海昆剧团一批新秀集中演出，逸夫舞台阵阵幽香，兰芷芬芳，赏花人佳节来也。
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