为什么中国民？间审美偏向“乾隆遗风”而非宋朝或康熙雍正风格？
最近的故宫特展上，有一幅宋徽宗御笔《枇杷山鸟图》，在对开页又见到了乾隆皇帝的题诗，乾隆的字软趴趴的，非常扎眼，与徽宗的妙笔形成对比，一个是真风雅，一个是真附庸风雅。
《枇杷山鸟图》 宋徽宗 赵佶
左为乾隆皇帝的题诗
作为帝王，艺术天才宋徽宗用他极简、清瘦的风格影响了当时社会各个阶层的审美，同样，作为在位长达六十年的皇帝，乾隆也用他“山炮”的审美趣味给后世带来深刻影响。
你身边的瓷器就是“乾隆遗风”
在故宫博物院的陶瓷馆走上一圈，从宋朝看到乾隆年间的瓷器，会有强烈的落差感，看多了汝窑（宋瓷中的精品）的东西，再看清代的那些花描金盖碗、堆花云龙大缸、五彩罐、法华描金瓶，很不习惯，会觉得气氛吵闹、元素拥挤、格调好大喜功，整个没气质。
汝窑天青釉三足樽承盘 宋
粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶
清 乾隆
清中前期的官窑瓷器，特别是康、雍制品，还是比较克制，有一种清雅之美。
釉里三色花鸟纹花觚
清 康熙
青花八宝勾云纹高足盅
清 雍正
到了乾隆年间，逐渐流于庸俗，走向了反面。
青花釉里红云龙纹天球瓶
清 乾隆
粉彩勾莲纹天球瓶
清 乾隆
乾隆以“满饰”为美，器物通身布满纤细的花纹，没有留白，没有主次安排、节奏变化、虚实动静的对比，填得满满当当，不给观者呼吸和寻味的空间。
总之，我们隆哥的审美就像打仗——铺天盖地、寸土必争。
乾隆还讲究“图必有意，意必吉祥”，画面意境要让位于各种“吉祥物”的寓意——蝙蝠、龙凤、龟鹤、仙翁等。
松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶
清 乾隆
因为蝙蝠的寓意是“福气”，于是画上遮天蔽日的蝙蝠，成为密集恐惧症患者的噩梦。
茶叶末六联瓶 现藏台北故宫博物院
清 乾隆
五只同尺寸、形制的瓶子环绕主瓶，构成一件作品，好像瓶子妈妈生了一堆连体婴瓶子。
粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶
清 乾隆
紫色、粉色、绿色、金色，一定要把所有的饱和色都堆在一起，俗话说“红配绿，臭狗屎”，这个粉配绿的瓶子，仿佛金刚芭比，真是“刚猛好看”。
乾隆喜欢大红大绿，大鸣大放。曾教诲内廷工匠：“洋漆台屏风上嵌的桌子绿色颜色不一样，再桌子既是绿色，香几为何亦是绿色，着将桌子另漆，务要颜色一样，香几另漆粉红色。”
这种繁缛、俗艳的“乡下老太太”审美风格，一直影响之后的嘉庆、同治、慈禧，而且一蟹不如一蟹，瓷器制品更加惨不忍睹，大家感受一下。
绿地鱼龙图花式瓶
清 光绪
宣统款仿钧窑变釉杏圆瓶
清 宣统
这只“宣统款仿钧窑变釉杏圆瓶”看起来好像挺正常的，没有特别俗气？但是看一眼下图的“康熙郎窑红釉观音尊”你就明白了，无论是风格、造型、釉色，康熙款甩宣统都不只一条长安街。
郎窑红釉观音尊
清 康熙
直到今天，“十全老人”的审美遗风仍遍及神州大地，比如这家餐馆的陶瓷，眼熟不眼熟？和上面的风格像不像？
网友形容乾隆品味为“盛世农家乐”，很到位。
民间土豪们的家居装修，都是写给乾隆的情书
与瓷器一起“乾隆化”的，还有家具家居装饰。
明代家居素雅、质朴，有一种端庄大方的美感，到了乾隆这儿，风尚骤变，过度修饰成为主题曲。
从一把椅子就可以看出风格区别：
黄花梨方背椅 明
紫檀雕花椅 清 乾隆
《延禧攻略》场景走的就是典型的乾隆宫廷风：
作为乾隆美学的忠实追随者，慈禧太后的储秀宫，门壁、宫灯、家具，无一物不是精工细雕、叠床架屋，刻满了吉祥花鸟和福寿纹样。
储秀宫
上行下效，王公大臣、民间富商家里也是纯正乾隆风。
乾隆、嘉庆、道光三朝阁老阮元，故居充满乾隆风味
梁思成先生在山西考察晋商住宅时，惊叹于“其砖石木料上之工艺，楼阁别院之复杂”。
山西祁县渠家大院，晋商住宅的代表性建筑
清 乾隆年间
晋商宅饰极尽夸张之能事，扬州、徽州的盐商住宅也不遑多让，他们崇尚的“三雕”——木雕、石雕、砖雕，繁琐如万花筒，引领有清一代民居风潮。
扬州卢氏盐商住宅
这一套沿袭至今，成为企业家、有钱人置办中式家居的美学标杆，比如《妈妈是超人3》中黄圣依家豪宅的取景。
满堂硬木家具，巨蟒般的扶手和椅背，从头到脚、里里外外的雕饰，深得乾隆真味——左右插上剑器，可以冒充《权力的游戏》里的铁王座了。
总之，明代家具的清简风范，不足以夸富于人，唯有锦绣堆般的乾隆级装饰美学，方显土豪本色。
同样的，土豪挂画，必是八骏图、猛虎图、江山千里图，要的就是个睥睨四合的气势；土豪求字，多用“千年”、“九州”、“苍生”等狠词，要的就是个宏大叙事的排面；中国有钱人的生活美学，简直就是写给乾隆爷的一封情书。
“天道酬勤”、“鹰击长空”，商界最爱书法作品
都说君子之泽，五世而斩，但两百年过去了，朕仍影响着中国人生活的方方面面——乾隆泉下有知，会由衷地感到骄傲吧。
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